BITIMAGEN: "SU HUMO ASCENDIÓ PARA SIEMPRE"
DE JOHN PICACIO

Después de la repesca de un clásico imprescindible como Frank Frazetta saltamos a la más rabiosa contemporaneidad con John Picacio, el niño mimado de los encargos que parece poseer el toque del rey Midas (y de los premios, que ya empiezan a caer) cuyas obras en tan sólo un par de lustros (se inició ilustrando la edición del 30° Aniversario de "He aquí el hombre" en 1996), abordan lo mismo terror que CF, historieta que fantasía heroica, demostrando la solvencia de su caletre y la gama amplia de su temática, adornan las páginas y las carátulas de revistas: Projections, Realms of Fantasy; comics: los tomos de Jess Nevins sobre la Liga de Caballeros Extraordinarios de Alan Moore ("Heroes and Monsters" y "A Blazing World"), el Geek de Rick Klaw; las cubiertas de autores de varias generaciones y tan diversos como: los novísimos Greg Ketter, Alison Goodman, Matthew Rossi, Sean Williams, Dale Bailey, Brian Hopkins, Jane Jensen, LE Modesitt, Brian Hodge, los rompedores Lucius Shepard, George Alec Effinger, David Gemmell, Joe Landsdale, Jeffrey Ford, los ya clásicos Frederik Pohl, James Tiptree-Alice Sheldon, Robert Silverberg, Harlan Ellison, Michael Moorcock, James Morrow.

Y sin embargo, hay algo que unifica sus dibujos más allá del detalle de las representaciones, es un cierto aire de familia en el que a través de los materiales a los que recurre consigue darle una impronta, un estilo tan propio como si se basara sólo en el trazo (característica que distingue a otr@s autores). Pinceles magistrales, lápices inspirados, colorido estupendo, inclusión de textos y fotos, collage y técnicas mixtas, y encima ese toque de extrañeza, de alienalidad, de atmósfera metafísica que no elude la contundencia de la anécdota ni la rotundidad de las formas y que impregna sus composiciones hasta llegar a lo onírico, lo han aupado a la cúspide de las preferencias de editoras y clientes.

Sino fuera morboso, parecería que todos se apresuran a ilustrar alguna de sus obras con las suyas por que presienten que ante la impredecibilidad de la realidad es mejor contratarlo para que plasme sus universos, antes que vaya a desaparecer. A pesar de la excelencia de su labor artística tiene un defecto: su sensualidad es fría, ni la exquisitez de su trazo, ni la prolijidad de la composición, ni el recurrir a medios y formas variopintos nos han facilitado la búsqueda, ha sido difícil encontrar un referente femenino que agrade y nos lubrique las neuronas, ya que su imagen de la femineidad deviene hierática y en cierta forma impasible, no conmueve.

Su estilo que oscila entre el hiperrealismo extremo, la sugerencia y la impavidez, combina collages que embisten contra la mirada con difuminados, luces, letras, alienígenas y rostros cuidadosamente reproducidos, mientras la mixtura de elementos se convierte en un recorrido de emociones apenas veladas. Significado y contenido se equilibran con un gusto que linda con lo exquisito sin abandonar lo vistoso. Elegancia conceptual, ejecución pulida con altas dosis de creatividad manifestada de múltiples formas que van recurriendo al imaginario popular USA, en esas pelotas de béisbol que van perdiendo en rugosidad, costuras y ganando en cabello, arrugas para tornarse cabezas flotantes o las nubes que parecen hervir en las canas de un anciano, o simplemente a la quimera en la mirada pícara de un sátiro agazapado sobre sus pezuñas, o en la mirada de un niño que se asoma al infinito desde su cuerpo robótico. No hay duda que su aporte se puede
analizar desde las trincheras de la postmodernidad, aunque su trabajo, que se emparienta con Lichtenberg y Andy Warhol trascienda las cómodas etiquetas.

Las diferentes texturas que mezcla, lo mismo hojas de roble y arce amarillentas por el otoño, que diseños de matrices electrónicas, ramajes y huesos, mezcolanzas donde partituras musicales parecen expresarse en tejidos casi orgánicos, se convierten en instrumentos que comunican el mundo yacente en torno al proceso de creación, de allí que no evade la realidad, lo interpreta. Reina la ambigüedad pero también hay rutas que conducen al centro de atención conceptual o a la captación del mensaje a través de un detalle o de la yuxtaposición de elementos: bandada de cuervos que gira en sentido contrario a un turbante que se desenvuelve, mientras un aspa de molino se oculta al fondo.
 

"Su humo ascendió para siempre" ilustra la carátula de una novela de James Tiptree (pseudónimo de Alice Sheldon) posee las características enunciadas anteriormente, y a pesar de describirlas y de comprenderlas, de captar la belleza de la luna tras la cual se empina el sol como si de un eclipse se tratara, replicado doblemente en el torso que brota de la frente en primer plano y coronado por una cabeza de hermosura etérea, representación de los deseos y pensamientos, de las obsesiones desplegadas en la narración, y cuyo arco se completa con la actitud de entrega de la segunda figura femenina, en su abrazo y sus ojos velados, la cual está más allá de las circunstancias, se ha ramificado y extendido en un encuentro con sus pulsiones y desnuda enfrenta su avatar, no importa donde deba conducirla; la gama de azules, el estarcido de estrellas y nubecillas evanescentes entre algodonoso y áspero, contribuyen a darle el toque de frialdad y de trascendencia que la decisión necesita, sin embargo, echo de menos la sensualidad que generalmente poseen los anteriores autores que he elegido, pero no hay motivo de preocupación, no se me hará costumbre.

© Luís A. Bolaños; 24-05-05.
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