SFW: ¿Cómo logran tal perfección en sus bestias míticas? Usan
material de referencia o son puramente producto de su imaginación?
Bell: Primero que todo, quiero
hablar del material de referencia. Si, usamos material de referencia,
pero, por supuesto, no usamos referencias para la bestia completa,
porque no existe en la vida real. Usamos material de referencia para
tener la sensación de un ser viviente de modo que sea creíble. Tiene que
tener el mismo tipo de estructura que los animales y los humanos. Así
cuando miran a la bestia tienen que reconocer ciertas partes de ella y
lo que la hará sentirse como algo que realmente exista.
Vallejo: La mayoría de criaturas en
las que uno pueda pensar van a tener brazos, piernas, algún tipo de
columna vertebral, una caja torácica, algún tipo de estructura base. En
adición a ello, me fascinan los insectos, arañas. Adoro salir en el
verano y tomar fotografías de diferentes clases de arañas. Eso también
me da una buena base para crear criaturas.
Bell: le agrega más realidad a algo
que no es real.
Vallejo: Los animales, por supuesto,
los vertebrados tienen una estructura diferente que los invertebrados.
Podemos combinar las cosas, y el resto depende de nuestra imaginación.
Bell: Hasta la perfección, eso es
puramente una elaboración de la imaginación, porque no existe [risas].
SFW: Espero que esto no sea demasiado
personal, pero ¿cómo se conocieron?
Vallejo: No, no es demasiado
personal. Julie era una fisicoculturista de competencia y vino a modelar
para mí. A través de las sesiones de modelaje nos conocimos y dimos
cuenta que éramos altamente compatibles. El resto es historia.
SFW: ¿Comparten un estudio o trabajan
separadamente?
Bell: Compartimos un estudio.
Vallejo: Trabajamos lado a lado. De
hecho, como a cuatro pies de distancia el uno del otro. Estamos juntos
prácticamente las 24 horas del día. Disfrutamos haciéndolo, y funciona
de lo mejor para nosotros.
SFW: ¿Cuántos libros, revistas y cubiertas
de CDs han realizado?
Vallejo: Para ser honesto,
para la época que habíamos llegado a 500, deje de contar [risas]. No
puedo decirte cuantos hemos hecho. Bastantes, probablemente en el orden
de los miles.
Bell: No tengo idea.
Vallejo: No somos muy inclinados a
las matemáticas [risas].
SFW: ¿Usan una serie de estudios antes de
comenzar un proyecto? Y de ser así, ¿qué medios usan? y ¿ cuánto tiempo
les toma antes de que estén satisfechos con los resultados?
Bell: En primer lugar,
depende de que tipo de proyecto sea. Si es algo cuyo destino es ser una
tapa. Necesitaremos entonces producir un boceto que pueda ser aprobado
para que podamos empezar a trabajar. Primero en lápiz, algunas veces un
boceto a tinta.
Si es para nosotros, algunas veces no hacemos ningún tipo de
preparación. Sólo pasa, estaremos inspirados por una fotografía o idea.
Lo pondremos en el tablero y lo pintaremos.
Depende de que es necesario, si hay un cliente involucrado. Si no,
depende de cómo nos sentimos.
Ocasionalmente he hecho un boceto rápido a tinta –sólo para tener la
sensación de cómo quiero combinar los colores- pero es bastante inusual
hacer eso.
Vallejo: Hay veces que somos
sencillamente temerarios, que nos lanzamos al agua. Nos inspiramos por
la pose de un(a) modelo. Tomamos fotos del (la) modelos, las ponemos en
el tablero y construimos alrededor de eso. Todo se trata de la
experiencia, hemos hecho esto por tantos años y lo hacemos todo el
tiempo.
La manera en la que Julie hace sus bocetos, comienza con una cosa muy
concisa y pequeña que nadie es capaz de leer.
Bell: tu sabes, ¿esos tacos de post-it
que son de dos por dos pulgadas? Está puesto en la mesa, y siempre está
allí. Algunas veces se vuelve una lista de cosas por hacer. Cuando estoy
pensando en una pintura, haré un boceto raso y pequeño. Me da la
sensación de composición, puedo ver un montón de líneas movidas antes
que se vuelva el inicio de una idea.
Vallejo: yo soy un poco más
elaborado cuando hago un boceto. Mayormente porque realmente lo
disfruto. Me gusta sentarme, sin referencias, y quiero sacarlos de mi
cabeza y dejarlo pasar.
Bell: Lo hace como si fuera magia.
Es asombroso.
Vallejo: Puedo sentarme allí con un
pad de papel de trazo e ir sobre las cosas y cambiándolas y así. Hasta
que se ponga de la forma que quiero.
Eso es como el 50 por ciento del tiempo. El otro 50 por ciento lo
hacemos directo en el tablero.
SFW: Boris, tomas fotografías para algunos
de tus dibujos y pinturas. ¿Le agrega ello realismo al trabajo de arte?
Vallejo: Absolutamente. No
creo que podría haber realismo sin usar modelos vivos o fotografías para
hacer las cosas que hacemos. Todos los viejos maestros y cualquiera que
quisiera hacer trabajo realista tiene que trabajar con modelos. Usando
ya sea las referencias vivas o las referencias fotográficas no hay duda
en mi mente que esa es la manera de hacerlo.
SFW: ¿Cuáles son algunas de las
inspiraciones para su arte?
Vallejo: Películas,
exhibiciones, museos de arte, estudiantes –no importa que. Cualquier
cosa es una inspiración. Viene de todas partes. Mayormente nos
inspiramos el uno al otro.
SFW: ¿En cuántos trabajos de arte han
trabajado juntos?
Vallejo: a lo más, media
docena o algo así.
Bell: Siempre hacemos uno juntos
cada año para el calendario.
SFW: Usan capas de pintura y combinaciones
llenas de color ¿Hay un nombre para esa técnica?
Vallejo: Estás pensando en el
vidriado. No hacemos mucho eso. Aunque la gente siempre lo menciona
cuando habla de nuestro trabajo-
Trabajamos muy rápido, por decir algo. Ponemos la pintura en el tablero
con acrílico marrón. Luego ponemos una capa, una lavada de acrílico para
darle más a la superficie. Luego comenzamos a crear en ella. De eso se
trata. No hacemos
más capas que eso. No vidriamos más allá de ello. A menos que sea
absolutamente necesario, lo cual es muy, muy raro. Después de que la
pintura está terminada, decimos "deberíamos hacer esto más oscuro o
luminoso o lo que sea." Eso pasa raras veces
SFW:
Hablemos acerca de algunas de sus
pinturas. "Dark Whispers."
Bell: Es con una chica parada y con
sus manos haciendo copa, de la que bebe un dragón.
Vallejo: Me gusta la imagen de la bestia masiva y amenazante y la fémina
de apariencia gentil e inocente. Hay una confianza obvia entre uno y
otra. La pequeña mujer realmente está confiando en esta bestia gigante
para que venga y beba de su mano. La enorme criatura realmente confía en
la mujer para que esté allí. Realmente me gusta esa imagen. Esa es
básicamente el concepto de la pintura. De tiempo en tiempo me gusta
pintar dragones. Ese es un dragón que de hecho saqué de mi cabeza.
También me gusta poner la escena en ese ambiente de tipo cañón.
SFW:
"Wings of the night"
Vallejo: Es una modelo con la que
había estado trabajando por muchos años. Tiene una complexión oscura y
pensé que era ideal para esta pintura.
Quería a la noche replegando sus alas y yendo a dormir.
Me gusta la idea de las alas de murciélago, porque creo que la cualidad
correosa de las alas es realmente buena. Quería hacer la conexión con
los murciélagos, porque los murciélagos son criaturas de la noche. Todos
esos elementos crean la sensación de noche.
SFW: "Return of the goddess fate"
Bell: Esa fue una de esas pinturas
inspiradas por lo que pasó durante la sesión fotográfica. Tenía a estas
dos chicas modelando para mí. Trabajé con ellas mucho y eran realmente
buenas trabajando juntas. Estaban haciendo estos movimientos como de
danza durante la sesión.
Llegaron a una pose donde estaban sentadas espalda con espalda, y
entonces las tenía abriendo sus manos como parte del diseño. Me quedé
con la fotografía por un par de años, me gustaba la forma que hacían –es
exactamente una silueta de sus dos cuerpos con sus manos puestas de ese
modo.
Quería hacer algo con esa fotografía porque la amaba tanto. Parecía que
las chicas habían conjurado algún tipo de hechizo brujeril que
involucraba a la danza .Como si estuvieran creando energía con la danza
–y la energía creara algún tipo de Diosa.
Las puse en un fondo, el cual es una playa de noche. No puedes ver el
océano o nada, pero en mi mente está la playa y hay fogatas. Cuando era
una niña, teníamos fogatas en la noche, y adoraba mirar las llamas
volando en el viento.
SFW:
"A time so brief"
Bell: Realmente amo a los lobos un
montón. Este año, he estado haciendo más lobos que nunca. Fuimos a una
reserva de lobos y tomamos una cantidad de fotos de ellos, creo que son
tan bellos y de apariencia tan mágica-
Quería hacer algo con un lobo. Me gusta la idea que la mujer y el lobo
están compitiendo, midiéndose a sí mismas una contra la otra –en un buen
modo. Están compitiendo para impulsarse a sí mismas. Usan la energía de
la otra persona para impulsarse mutuamente a ser mejores.
Boris y yo trabajamos de esa manera entre nosotros. Usamos la
competencia en una forma realmente buena el uno con el otro, lo cual nos
hace trabajar más duro.
©
Science Fiction Weekly (Entrevista
por: Michael McCarty)
Traducido para Velero 25 por: Isaac Robles.
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