Al reverso de este mar congelado,
Los sueños y la realidad que he visto se cruzarán
De Dis, tema de apertura

Esta serie de animación, cuya producción quedó a cargo del estudio Sunrise y que fue emitida originalmente en televisión en 1999 en Japón representa, en varios sentidos, una innovación significativa.

Y es que temas de Ciencia-Ficción han sido de los favoritos para los creadores y diseñadores de historieta (o manga) y animación (o anime) japonés, baste recordar a hitos como Tetsuwan Atom (o Astroboy) creación de Ozamu Tezuka o a las viejas -y venerables- series de Robots Gigantes como Mazinger Z, Kotetsu Jeeg (El Vengador), Tetsujin 28 (Ironman) e incluso a series de temática más seria -y hasta dramática- como Mobile Suit Gundam (otro hito trascendental) Macross, Princesa Millenia o Shin Seiki Evangelion.

Todas estas series, si bien señalan un a evolución hacia una calidad de animación superior y un manejo del Guión que tiende hacia un relato de la acción gráficamente más cercano a lo cinematográfico y menos estático (que es uno de los aspectos en los que supera a la animación occidental tradicional) argumentalmente hablando, demuestran hasta cierto punto una homogeneidad de tratamiento que puede parecer hasta algo alarmante para un observador avisado.

A saber: El robot (arma o nave espacial) aparentemente desconocida que se descubre de pronto, el (los) genio(s) científicos que intentan (o logran) descifrar el misterio justo a tiempo antes que otra(s) especie(s) venida desde el espacio exterior amenace con arrasar nuestro azul planeta por las razones que fueran, ante lo cual, lo único que se opone es un(os) joven(es) con singulares habilidades -que quizás hasta tengan que ver con el oscuro origen de la amenaza- y armas que una vez hechas rompieron el molde.

Esta estructura dramática, sobre todo en el tratamiento de personajes (que incluso sigue otros estereotipos, como el de la abnegada chica seguidora y enamorada del héroe, incluso sin ser notada ni dar a conocer sus sentimientos, y el del rival bravucón pero desafortunado por su mala costumbre de prometer lo que no puede lograr) bastante abundante en clichés ha hasta cierto punto sembrado prejuicios entre los no aficionados a la animación japonesa, con el consiguiente detrimento en su valoración objetiva como forma de arte. 

Infinite Ryvius rompe hasta cierto punto con esta "costumbre." En primer lugar rompe el mito de "Héroe" y es que no existe un "héroe" o un arquetipo de personaje al que la cámara siga todo el tiempo, la historia se enfoca, de forma bastante balanceada, en una variada y amplia gama de personajes que reflejan un variopinto universo de personalidades y culturas, que van desde el fanatismo religioso a ultranza y la desorientación absoluta hasta la abnegación, la solidaridad y el generoso desprendimiento. Además, Los personajes de esta serie son adolescentes llenos de conflictos e inseguridades, que como es normal dudan, se conduelen y arrepienten, que llegados al punto de quiebre sencillamente se derrumban y como cualquier ser humano, pagan el precio de crecer -y lo hacen-

La serie nos describe un siglo XXIII difuso y gris, no demasiado lejano de la hasta cierto punto aterradora realidad de las megapolis de principios del XXI, o de las novelas de Dick, espacios grises, cielos lluviosos y edificios enormes.

Lo realmente interesante de esta serie está en el espacio, y es que la humanidad se ha extendido prácticamente hacia todos los confines del Sistema Solar, a pesar del fenómeno del 2137, un estallido de neutrino que convirtió buena parte del espacio del sistema solar en una nebulosa -en esta historia llamada Gedoult- en cuyo interior se producen tremendas presiones que aplastarían a cualquier incauto vehículo que osara internarse más de lo debido. Este extraño mar es ahora el medio por el cual los seres humanos se desplazan, y en el cual las llamaradas solares (o estallidos de neutrino) son de vital importancia, ya que implican la perdida de las comunicaciones; más aún, se teme que el aumento de estás anomalías pueda, eventualmente, destruir el sistema solar. 

Es en una estación espacial al borde de este mar que se inicia esta historia: la Lieber Delta, nada más que una escuela donde los estudiantes aprenden lo básico para navegar en el espacio, aquí la recreación cede paso a otros clichés, como el hecho que las chicas estén dedicadas más a labores de servicio (como cocinar o atender el comedor) mientras no destacan tanto como pilotos, al contrario que los hombres; es en este lugar, en el que, inadvertidamente para los estudiantes, se oculta más de un secreto. 

La línea argumental de la serie se puede entender en varios niveles de interpretación: en primer lugar tenemos el drama personal de los tripulantes de la Ryvius, adolescentes forzados a trabajar y pelear para sobrevivir, perseguidos sin saber por qué y las transformaciones que se producen en cada uno de ellos, tanto en el nivel personal como en el social: respecto del primero nos habla de (y este tema es reiterativo en el anime) lo complicado de madurar y en lo que respecta al segundo vemos como algunos personajes y grupos pretenden -y en algunos casos logran- hacerse con el control de la nave, cada cual haciendo lo posible para poner orden o imponer normas de convivencia, de más está decir las convulsiones que eso provoca en la personalidad de algunos de los personajes (en esto hay una semejanza a la obra de William Holding "El señor de las moscas").

Un segundo nivel está dado por la especulación de nivel político: La Ryvius es un secreto para la mayoría del sistema solar, y poderosos intereses desean mantenerla así. A lo largo de la trama nos encontramos con otras naves similares cuyas tripulaciones tienen como único interés destruir a la Ryvius (entre ellos tenemos a miembros del Departamento de Seguridad Orbital, una oscura fuerza de seguridad) por lo que su aparición podría revelar.

Un tercer nivel podría definirse en función del papel del personaje Neya, misterioso alter ego (conocido como s-fix en la serie) de la nave, cuyo origen y propósito son desconocidos hasta el final de la serie, además de su relación con los extraños seres que los perseguidores de la Ryvius llaman Vaeas. Esta actúa como una especie Cassandra (aunque también podríamos llamarla Pepito grillo), revelando al espectador las verdades que cada personaje oculta con temor dentro de sí, a través de su voz. De este modo, las emociones primarias, separadas de su estado puro, son lo que ella experimenta, asimila y expresa. Un aporte interesante, máxime si la historia abarca el desarrollo de la conciencia (si lo vemos como maduración) y una búsqueda de la definición de lo humano como uno de sus temas críticos. (es de resaltar esto en una época en la que ya no hablamos del papel o la relevancia del ser humano, o ni siquiera intentamos definir convenciones a partir de las cuales hablar de una condición humana) Neya se construye a sí misma a lo largo de la historia, emocionalmente hablando, y al hacerlo, nos construye a todos, tal como Borges habla: "un hombre es todos los hombres"

En el apartado gráfico la calidad de animación es ciertamente superior a la media, con especial énfasis en el diseño de personajes, el dibujo nos permite apreciar con el distanciamiento acostumbrado pero también con una gran dosis de credibilidad las expresiones faciales, gestos y manierismos de los personajes, que de por sí resultan muy decidores y hablan de un cuidadoso trabajo de guión y planeamiento. En el diseño de escenarios predominan los tonos fríos y siempre bañados por una luz lechosa y hasta cierto punto fantasmal, aunque también, la asombrosa oscuridad del espacio contrastando con la temible -y tormentosa- nubosidad del gedoult. La narración es fluida pero plena de matices, ya que se dan momentos donde el tiempo parece ir más lento, atrapado entre los pensamientos de los personajes, a lomo de caballo en el frenesí de la batalla, o adormecido entre los luminosos -y en algunos casos lacerantes- recuerdos del hogar. Se hace uso, aunque no con mucha frecuencia, de animación computarizada, lo cual ayuda a resaltar algunos momentos de la trama (especialmente en el espacio)

Es también de notar el realismo científico presente en la historia, por ejemplo, en las batallas en órbita, una trayectoria de acercamiento sólo puede hacerse después de rotar toda la vuelta alrededor del planeta, ya que la gravedad destrozaría cualquier nave que no lo hiciera así. Además, el robot de combate de la Ryvius (conocido como Vital Guarder, una concesión a los clichés del género) sólo puede ser comandado a distancia, ya que movimientos a tales velocidades (bajo presión gravitacional de 30G o más) harían papilla a cualquier pasajero que estuviera dentro de él.

A manera de conclusión de esta breve reseña. Quisiera señalar que esta serie le ofrece al espectador una variada gama de emociones, una historia oscura y cautivante y un universo de personajes con el cual más de uno puede sentirse identificado, siendo altamente recomendable incluso para no aficionados al anime.

© Isaac Robles, 30-04-04