Volver

Aniversario

La "europeización" de la biota planetaria o la "terranización" de los planetas alienígenas
Luis Bolaños.

Empleos interesantes en la Ciencia Ficción
Daniel Mejía.

Machen y Lovecraft, coincidencias y semejanzas
Adriana Alarco.

Frederick Pohl

El forastero prodigioso
Adriana Alarco.

Adán y un principio fabuloso
Beritoni Gelgel

Los funerales del color verde
Pedro Novoa

Mi nombre es legión
Víctor Pretell.

Las canciones secretas
Daniel Salvo.

Ilium
Isaac Robles.

El hombre araña 2
Víctor Pretell

JLA/Avengers 2
Daniel Mejía.

Bob Eggleton
Víctor Pretell.

BitImagen

Split Infinity de Tim White
Luis Bolaños.

Mundo Disco
Daniel Mejía

Se rumora en su intimo circulo familiar que a los cinco años ya había decidido ser un artista y hacia 1968 ya colocaba las primeras bases para conseguir ese objetivo, desde sus primeros trabajos eran la fantasía mas desbocada y las especulaciones de la CF su temática fundamental, a inicios de los 70' laboro en algunos estudios y consiguió que la revista “SF Monthly” de la New English Library se interesara en el y publicara una serie de sus obras; también recibió una comisión en 1974 para ilustrar “El otro lado del cielo” de Arthur C. Clarke, desde ese momento un verdadero aluvión de cientos de ilustraciones para revistas y galerías y libros de notables autores de fantasía y ciencia-ficción, han brotado de sus pinceles y aerógrafos siendo divulgados en numerosos países. Tan temprano como 1991 (recuerden, apenas empezaba el fenómeno Internet) ya incursionaba en el arte digital (animación y gráficos) con un juego de computadora denominado Spacehulk, que llego a escalar hasta el primer puesto de favoritismo en 1993. Luego arribaron X-Com Apocalypse y Microprose, muchos de sus aliens y su tecnología fueron diseñados tridimensionales. La gama de medios en que ha expresado su capacidad creadora oscilan desde periódicos y carátulas de videos y CD’s hasta rompecabezas y de televisión pasando por tarjetas postales y comerciales y ornamentos de equipos diversos.

Mas allá de la intención del autor al cual le tocaba ilustrar aportaba una rica textura y realizaba una resemantizacion refinada sobre los temas de sus dibujos. Aun recuerdo: el demoledor impacto de sus apabullantes, extraños (si, también para los asiduos) y elegantes paisajes extraterrestres (Alien Light, Critical Threshold, Star of Danger, Misión to Moulokin, Anthonology, Garden at the Edge of Forever, New Arrivals & Old Encounter, Hothouse, Wheel of Winds), la perversidad y fiereza de sus monstruos lovecraftianos y similares (Spook, Dagon, Devil’s Dream, Lurking Fear, Gates of Hell, Trail of Cthulhu, Mask of Cthulhu, Cthulhu Mythos, Deadly, Demonoid, Death’s Master), 
la perfecta articulación funcional y cuasibiológica de sus biomecanismos y dracocriaturas (Dark Side of the Sun, Dragon Dance, Under a Calculating Star, Jesus Incident, Nest, Dragon Drone, Returning Home, Moths and Candle, River Run, Invasión X), la poderosa y sarcástica connotación de sus mensajes interespecies o sencillamente alienigenas (Dark Travelling, Ufo-Uk, War for Eternity, Foundation’s Friends, Priests of Psi, In the Forest of the Night, Thorns, Moreau’s Other Island), la etérea y bullente presencia de sus hadas, elfos, ninfas y sílfides (Icemaiden, Spirit in the Woods, Dartress, Fairy & Pet, Companions, Pursued, Stress of Her Regard, Bluebells, Winter Dream, Dryad), sus astronaves preñadas de melancolía y misterio (Heaven Makers, Rogue Golem, Space City Complex, Those Who Watch, Nebula Starship, Expedition to Earth, Ceres Solution, Legend of Galaxy, Orphan Star, Stars Like Dust), el destilado horror de sus eventos paranormales (13th Floor, Fire Pattern, Weave World, Eye of Cat, Chair, Welcome Chaos, Nightwise, Between Two Worlds, Mistery, Frost and Fire, Huysman’s Pets), las exquisitas quimeras ribeteadas de ensueño de sus aventuras de sword and sorcery (Lord of Light, Fireshaper’s Doom, Leander, Great Book of Amber, Squire, Blood of Amber, Palace, Wizard, Prince of Chaos, Land of the Dragon, Guns of Avalon), sus urbes asombrosamente luminosas y sonrientes (One Million Tomorrow, Clouds I Never Knew I Had, White Moon & Red Dragon, Prelude to Foundation, Neuromancer), la sensualidad engañosa y eventualmente desaforada y/o peligrosa de sus figuras femeninas (Impostors, Light Fantastic, Violinist, Comet, Fires of Lan Kern, Viscous Circle, Too Many Magicians, Split Infinity) y con cada una Tim White trazaba una huella que aun subsiste en mi memoria, por eso bregue hasta conseguir a un precio que un coleccionista consideraría prohibitivo su álbum “Mirror of Dreams” y me extasié con la iconografía y me refocile con los textos, agregando de mi parte cucharadas enormes de imaginación. Actualmente se ha expandido el grupo de artistas a quienes reconozco (algunos de los cuales han transitado por Bitimagen), pero lo conservo en un lugar cimero por esa menjurje tan sutil y primorosamente elaborado que mixturaba añoranza de lo especulado y una cierta variedad de soledad (que solemos apreciar quienes fatigamos el genero) con una pizca de tristeza por lo que nunca será. 

Split Infinity, condensa tales tramas, ella esta observándonos desde la soledad de su refugio (despojado de cualquier adorno que pueda atarla al lugar), se siente una cierta tristeza empapar su mirada, parece desafiarnos o interpelarnos, casi pide opinión, nos obliga a plantearnos los derechos de los seres vivientes o simplemente inteligentes, o tan solo existentes, sin importar las características sino las relaciones que establecen entre todos, y si estas son semejantes a las humanas, entonces deben ampliarse hacia esos seres los derechos que ya poseen quienes los han precedido. Los segmentos de similpiel, los microelementos que ha esparcido para revisar el funcionamiento, los cableados y mecanismos que se asoman a las aberturas practicadas en sus miembros, caderas y costillas, el propio destornillador que aplica sobre su antebrazo, se combinan con las suaves curvas de su cuerpo, con el azote leve de sus cabellos y con la ternura picara de su nariz y la blanda aquiescencia de su sonrisa para convencernos de la posibilidad de alguien como la presentada por Tim White, que se escinde en pensante y programada, que se disgrega para rearmarse -probablemente con mejoras- en un eterno proceso de autoorganización, que se divide en mecanismo funcional y actora socialmente reconocida cuando las ropas ocultan su artificialidad, pero que se funde en un ser que se recompone infinitamente por el amor... y eso es lo que parece pedirnos su mirada, de allí el titulo que he optado por endilgarle: fraccionamiento infinito, por que nunca acabara, pero siempre se reconstituirá para gozar e la existencia.

© Luis Bolaños; 14-07-04

Optimizado para 800x600